Чистая энергия Инны Хасилевой. Одесская художница сопротивляется смыслам
Смелая женщина!
Галерея «Худпромо» (Жуковского, 6) открыла персональную выставку одесской художницы Инны Хасилевой под названием «Части целого». ТАЙМЕР побывал на вернисаже.
Красавица Инна не боится в своем искусстве быть разной, не боится того, что кто-нибудь не узнает похожий почерк (эта боязнь связывает не одного живописца по рукам и ногам). Казалось бы, совсем недавно она показывала поэтичную живопись в духе Шагала, потом были дерзкие, взрывные «Школьности» (в Музее современного искусства Одессы до сих пор спорят, что же это было: подрыв устоев, возмутительная порнография или смелое обращение к социальной теме разнузданного поведения нынешних юных леди?). И вот нечто совершенно иное. Загадочные полуабстрактные картины напоминают паззлы. Их и вправду должно быть много (в данном случае – 18 полотен), чтобы изображения сложились в нечто целое. Буквы, спирали, цветовые пятна по мнению автора, показывают, что делает с человеческой энергией информационное общество. Тут все в конфликте, все сопротивляется друг другу.
«Началось все с работы, где изображена просто чистая энергия, - комментирует свою выставку Инна Хасилева. – Эта энергия есть в каждом человеке. Но она загрязняется смыслами, которые навязываются человеку со всех сторон – телевидением, обществом в целом. Все, что окружает, накладывает на тебя отпечатки букв и слов, настолько загрязняет человека, что ему сложно от этого абстрагироваться и сохранить свою энергию чистой…».
После этого даже как-то неловко прикасаться к творчеству Инны – снова буковки какие-то писать, захламлять ее энергетическое пространство… Впрочем, нет. Люди должны знать о том, где происходит интересная выставка, кто ее автор и что говорят специалисты по данному поводу.
«На днях к Инне Хасилевой заходит Френсис Бэкон, - лукаво улыбаясь, говорит куратор проекта Роман Громов. – И говорит: «Инна, пора бы тебе за живопись взяться хорошую». А потом залетает Бойси и говорит: «Концептуально и живописно!». Тут Инна – оп, и выставка готова!».
На самом деле художница, конечно, отталкивается от опыта прославленных коллег, но прямого влияния на свое творчество не признает, считает ключевой фигурой в своем становлении Виктора Николаевича Гонтарова, который преподавал ей монументальную живопись в Харьковской академии дизайна и искусств.
«Мне было близко то, что он делает, - утверждает Инна. – После окончания академии я старалась уйти от каких-либо связей, не посещать выставок, не листать альбомов других художников».
Еще одна прекрасная и талантливая харьковчанка, Альбина Ялоза, не столь давно переехала в Одессу, как и Инна. Можно сказать, что их творчество не типично для одесской школы, но лучше выразиться иначе: оно обогатило нашу художественную жизнь.
«Одесса для меня – как дом, - признается Инна. – Это город, уютный, словно квартира. И мне здесь очень хорошо, но в то же время переживаю за Одессу, когда здесь что-то разрушается, не развивается и так далее, больно и обидно за это…».
Приятно было видеть на вернисаже рядом с молодой художницей таких «зубров», как художник Александр Ройтбурд (с его вечным «Побольше бы таких выставок!», но на этот раз, кажется, искренне) и арт-критик Михаил Рашковецкий.
«Инна – сильная женщина! – констатирует Михаил. – Вот так вывернуть себя наизнанку, не думая о том, конъюнктурно или нет, поймут или нет, для этого надо иметь мужество. Она по-настоящему сильный человек и показала сильный художественный результат».
«С опаской шла на вернисаж, - признается поэтесса Ирина Денисова. – Всегда близко к сердцу принимаю увиденное и часто начинаю бояться за душевное здоровье автора. Но здесь не тот случай! Картины Инны отвечают моему внутреннему состоянию, когда хочется порой отстраниться от потока информации, выключить телевизор, отложить газету, отгородиться от непрошеного собеседника. Информации стало много, слишком много, и отношение к ней изменилось. Наша, как говорит художница, чистая энергия требует к себе уважения, нельзя позволять кому попало вторгаться в личное пространство, мешать ходу размышлений… Кто-то великий сказал: «Жить можно только в мире смыслов». Верно, и все же количество смыслов уже зашкаливает, так дальше просто нельзя!».
На выставке немало говорилось о смелости и зрелости манеры молодой художницы, о том, как удачно галерея подхватила ее идею, как органично смотрятся эти яркие работы на белых стенах, и «как здорово, что все мы здесь сегодня собрались». Совершенно очевидно, что свои картины Инна Хасилева писала не с расчетом на продажу (хотя продажи, безусловно, будут), не с намерением поддержать какую-то свою устоявшуюся репутацию и даже не с желанием кого-то эпатировать. Она действительно так думает и так чувствует в данный момент! И еще не раз всех нас удивит – частями и в целом.
Мария Гудыма
Фото: Алексей Кравцов
источник: http://timer.od.ua
Livejournal
TwitterАрхив новостей
Добавить комментарий
